Jörg Sasse, der von 2003 bis 2007 eine Professur für Dokumentarfotografie an der Folkwang Universität der Künste innehatte, bringt mit SPEICHER II ein Werk ins Ruhr Museum, das Fotografie, Skulptur und Archiv auf besondere Weise verbindet.

Die Dauerausstellung des Ruhr Museums zeigt auf der 17-Meter-Ebene zeitgenössische Phänomene vor allem in Fotografien. Der SPEICHER II tritt mit dieser Präsentation in einen offenen Dialog und erweitert sie um eine interaktive Dimension. Der SPEICHER II ist ein mobiles Depot (Maße 190 x 150 x 90 cm), das von allen vier Seiten zugänglich ist. Dem Prinzip einer digitalen Bilddatenbank folgend ist er quasi ein dreidimensionales, begehbares Fotoarchiv. In ihm sind 512 gerahmte Fotografien aus dem Ruhrgebiet der 1950er- bis 2009er-Jahre untergebracht, welche mithilfe von 56 Kategorien, wie zum Beispiel Alltag, Arbeitsplätze, Bewohner, Innen und Außen, Rituale, Winter, Wohnhäuser oder Zuhause, von den Besucherinnen und Besuchern ausgewählt und kombiniert werden können. Die Fotografien stammen teils aus anonymen Quellen oder fotografischen Nachlässen aus dem Ruhrgebiet, teils vom Künstler selbst. Aus ursprünglich rund 2.000 Bildern wurde eine Auswahl getroffen und anschließend so bearbeitet, dass sie in ihrer visuellen Erscheinung zusammenwirken.

[...] Ab sofort spricht das Ruhr Museum jeden Donnerstag um 15.30 Uhr eine "Einladung zum Bilderhängen" aus. Gemeinsam mit einer Gästeführerin oder einem Gästeführer suchen Besucherinnen und Besucher Fotografien aus dem SPEICHER II aus. Die gewählten Bilder werden aus dem Archiv entnommen, neu kombiniert und zu einer eigenen Präsentation zusammengestellt. Anschließend finden sie ihren Platz an der Wand neben dem SPEICHER II. So entstehen immer wieder überraschende Bilddialoge, neue Perspektiven und unerwartete Zusammenhänge [...].

Quelle: Press Release Ruhr Museum, Essen

>> zur Ausstellung, Webseite Ruhr Museum 
>> Jörg Sasse im Gespräch - Ein Interview 

Am 18. Dezember verstarb Arnulf Rainer, der in der Sammlung Viehof mit vier Werken vertreten ist. 

Rainer ist einer der bedeutendsten österreichischen Künstler der Nachkriegszeit und eine zentrale Figur der internationalen Moderne. Bekannt wurde der in Baden bei Wien geborene Künstler vor allem durch seine Übermalungen, bei denen bestehende Bilder, Fotografien oder Selbstportraits mit gestischen, oft dunklen Farbspuren überarbeitete, Damit stellte er traditionelle Vorstellungen von Schönheit, Vollendung und Autorenschaft radikal in Frage. 

Seine Kunst ist stark von existentiellen Themen wie Schmerz, Tod, Spiritualität und innerer Spannung geprägt. Rainer verstand Malerei weniger als Abbild der äußeren Welt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Durch diese Haltung wurde er zu einem wichtigen Bindeglied zwischen Informel, Abstraktem Expressionismus und Konzeptkunst. Er hatte große Einfluss auf die nachfolgenden Künstlergenerationen und wurde international ausgestellt. Sein Werk ist wegweisend, weil es die Grenzen der Malerei neu definierte und den künstlerischen Akt selbst ins Zentrum rückte. 

Teil der Sammlungsphilosophie ist eine fundierte restauratorische Betreuung aller Kunstwerke, die neben der akuten Schadensbehandlung in erster Linie den Fokus auf die Schadensprävention legt. Dies umfasst die richtige Lagerung, eine mit den restauratorischen Anforderungen abgestimmte Präsentationsweise in Ausstellungen sowie natürlich ein individuelles Handling. Ausgefallene Materialien und Techniken stellen dabei für die Restauratoren und Restauratorinnen, die für die Sammlung Viehof tätig sind, nicht selten neue Herausforderungen dar. Hinsichtlich der Lösungen solcher Aufgabenstellungen gibt es immer wieder Innovationen, die adaptiert werden und somit das Handling stark erleichtern können. Ein Beispiel hierzu gibt der Bereich der großen Leinwandarbeiten.

Unsere Sammlung umfasst neben Gemälden, die dauerhaft aufgespannt sind, auch Arbeiten, die wegen ihrer Größe nur auf Rolle eingelagert und transportiert werden können. Werden diese für eine Ausstellung angefragt, wird die Leinwand am Ausstellungsort unter Anweisungen von Fachleuten aufgespannt. Bei der herkömmlichen Aufspannung wird der Rand der Leinwand an der Seite oder der Rückwand des Spannrahmens angetackert. Somit werden Leinwand sowie Rahmen bei jedem Auf- und Abspannvorgang beansprucht. In Fällen, in denen die ganze Stofffläche bemalt wurde, wird sogar die äußerste Malschicht perforiert. Eine herkömmliche Möglichkeit, den Materialverschleiß wenigstens hinsichtlich des Gemäldes zu verringern ist, einen allseitigen Randsaum anzunähen, der zukünftig als Befestigungsgrund am Rahmen genutzt wird. Es gibt jedoch ein neueres, noch schonenderes Verfahren, bei dem die Leinwand mit einem Magnetsystem aufgespannt wird. Auf den Rahmen werden dünne Metallschienen montiert. Die Leinwand wird zwischen diesen Schienen und starken kleinen Magneten eingeklemmt. Dies bietet den Vorteil, dass kein Eingriff in das Originalmaterial der Leinwand selbst vorgenommen werden muss. 

Die Abbildung links zeigt ein solches, auf Magnet-Aufspannung umgerüstetes Werk, in dem Falle von Jörg Immendorff, dessen Länge über sieben Meter beträgt.